A CURIOUS INTERACTION (selección de obras, 2026)
Una interacción es, en cierto modo, un experimento. No puedo controlar lo que sucede con aquello con lo que interactúo. A su vez, mediante la experimentación, es posible descubrir nuevas formas de ver y aprender. Cuando nos entregamos a la experimentación, los límites se expanden y las conexiones evolucionan.
Nuestro trabajo es la interacción experimental de dos disciplinas distintas —la fotografía de Pili Arriola (@piliarriola) y la ilustración de Alex Boiria— con el objetivo de explorarnos a nosotras mismas a través de la curiosidad, como individuos y como artistas, sobre papel y con tinta.
Buscamos inspirar a las personas a descubrir qué despierta su curiosidad en su conexión con la naturaleza. ¿Cómo se relaciona lo que hago con el entorno? ¿Cómo conecto con la belleza de los demás y de lo que me rodea?
Click en las obras para lupa (laptop).
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Fotografía digital a color, ilustración en tinta. Impresión giclée sobre Hahnemühle Photo Rag 308gr.
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Las obras se expusieron junto a una instalación interactiva para potenciar la mirada curiosa en las personas asistentes.
CRUZADAS (selección de obras)
Serie en la que la palabra se transforma en situaciones y expresiones que se entrecruzan para sumar significado. Un juego de conexiones que dibujan una idea, una emoción o un proceso de vida. ¿Qué historia te cuentan?
Las obras se expusieron junto a una instalación interactiva durante una jornada de música electrónica en vivo para que la comunidad del sello del evento construya sus propias cruzadas.
Resonar, 2026
Tinta sobre papel, A3
Acompañada de las instrucciones.
HORIZONTAL
1. Vibraciones, notas
2. Conectar, cuidar
VERTICAL
1. Moverse en sintonía
LINES (selección de obras)
La línea como nexo visible
entre objetos, personas e ideas que habitan el mundo.
El enredo, 2025
Tinta sobre papel, A3
Inspirada en un estropajo de fibras de coco, simboliza cómo nos enredamos con cosas cotidianas, que a su vez nos atan o rescatan cuando flotamos por la vida.
Sacudida, 2026
Tinta y acrílico sobre papel, 29,7x42
Cuando el escenario te sacude fuerte y el vínculo pierde el equilibrio, ¿qué es lo que nos mantiene conectados? Congelas el momento, en el límite de ese espacio-tiempo, para tomar aire y pensar largo y tendido: ¿es un hilo del que quieres tirar o soltar? ¿Dónde quieres estar cuando vuelvas a hacer pie? ¿Cómo te gustaría entrelazarte?
INTERACCIONES (selección de obras)
Algunas de las obras de la colección, en la que las personas interactúan con los escenarios que se encuentran preestablecidos. En este proceso, las manchas de tinta están hechas primero, intuitivamente, y trabajadas después para darles sentido. Actúan como contexto y recogen, desde la mirada curiosa, nuestra capacidad para imaginar caminos y mostrar lo invisible.
Mindfire, 2025
Tinta sobre papel, 21x21
Agunas veces, al meditar, se eleva la conciencia hasta volverse partículas de todo y de nada. Todas las veces me sorprende, es raro volver a tener cuerpo y echar a andar para hacer recados.
Showcase, 2024
Tinta sobre papel, 21x21
Del misterio que nos atrae por no comprenderlo del todo, de aquello que observamos esperando revelar una respuesta.
Interactions, 2024
Tinta sobre papel, 21x28
Cuando nos topamos con manchas oscuras y líneas grises a nuestro alrededor, nuestra capacidad de imaginar en qué se convertirán dibuja las opciones de caminos que tomaremos.
Lift, 2024
Tinta sobre papel, 21x21
Representa aquello que nos hace de soporte para llegar, si nos estiramos, a alcanzar lo que buscamos.
Trust, 2024
Tinta sobre papel, x
Sobrevolar los límites es confiar.
SELF-EMPATHY (selección de obras)
Un proyecto sobre ejercer la autoempatía.
Con 100 ilustraciones en 100 días, la colección representa una inmersión constante que busca esos lugares comunes que pasamos por alto en el día a día.
